Культурная пятница. Лекция по философии фотографии (Вилем Флюссер)

Друзья, видео с культурной пятницы доступно теперь на youtube канале галереи Мирас.

Miras в ArtClub

Дорогие друзья, галерея Мирас завтра участвует в Культурной пятнице Арт-клуба!
Приглашаем вас послушать доклад по философии фотографии. Докладчик - культуролог Адель Яппарова. Будем знакомиться с идеями немецкого теоретика Вилема Флюссера, поговорим о фотографическом образе и о способах его восприятия. Надеемся, что будет достаточно увлекательно!
Адрес Арт клуба: Уфа, ул. Карла Маркса 37 корпус 1. к. 310 и 301 БЦ Капитал

Г. Калахан. Сорняк. 1951год

Ночь искусств 2014 в галерее Мирас. Презентация по истории перфоманса

Друзья, как и обещали, выкладываем видео-лекцию, презентацию по истории перфоманса с Ночи искусств 2014.

Выставка классического и современного искусства

Галерея «Мирас» 12 ноября открыла новую выставку классического и современного искусства, которая продлится до 30 декабря 2014 года.
В большом зале галереи можно посмотреть экспрессивные натюрморты и хулиганские абстракции Раиса Гаитова, утончённые женские образы на работах Расиха Ахметвалиева, пронизанные аналитическим духом натюрморты Сергея Игнатенко. Собранные в гештальт-структуры и разнообразные по энергетическому насыщению флаги Радика Гарифуллина напоминают о предыдущей выставке галереи. Концептуальный Харисов и саркастичный Терегулов, жанровые композиции перспективной Ольги Цимболенко придают экспозиции свой неповторимый характер.
В малом зале выставлены картины художников академической школы живописи – сказочные по настроению холсты Александра Бурзянцева, реалистичные пейзажи Ильгиза Насибуллина, Рашита Хабирова, Сергея Литвинова и Александра Пантелеева. Представлены работы «Храм» и «Берёзки» уфимского живописца Бориса Домашникова, а также новая картина Ралифа Ахметшина «Храм в Миньяре». Работа Адии Ситдиковой 1966 года «На празднике» знакомит с башкирским орнаментом, культурой и бытом простых жителей родного края. По ходу создания экспозиции в малом зале случайно и на интуитивном порыве собралась тема башкирского пейзажа и городского пейзажа любимой Уфы, и символично закрепилась духом непокоренных лошадей художника Игоря Тонконогого.
В салоне галереи представлена живопись, графика, фотография, керамика, декоративно-прикладное искусство уфимских художников- Виталия Николаева, Роберта Ягафарова Валентины Кузнецовой, Евгения Вайднера, Галии Ли, Лейсан Рахматуллиной, Павла Фадеева,  Резяба Вакилова.
Адель Яппарова (культуролог, галерея "Мирас")

Гаитов Р. «Экспрессия», 2008, х.а., 58х78


Ахметвалиев Р. «О девушке с цветком», 1999, х.м., 80,5х47

Насибуллин И. «Река Большой Ик», 2014, х.м., 50х110

Гаитов Раис. "Февраль. Неоконченный пейзаж", 2007, х.м., 100х80

Ночь искусств 2014

Галерея "Мирас" приняла участие во всероссийской акции Ночь искусств 2014. В рамках программы Ночи искусств с шести часов до девяти вечера галерея провела несколько экскурсий по текущим экспозициям - "Флаги" Радика Гарифуллина и "4 смерти и Искусство" Наила Байбурина. Ближе к десяти часам в малом зале началась подготовка к презентации по перфомансу. Лекция была посвящена истории перфоманса - от живописи действия до видеоарта. Времени было немного, но о живописи действия, венском акционизме, о музыкальных истоках перфоманса (Джон Кейдж), о хеппенинге и энвайронменте мы успели сказать. Видео презентации выложим в начале следующей недели.
После презентации мы смотрели современную реконструкцию футуристической оперы Алексея Крученых, Михаила Матюшина, Казимира Малевича, которую делал московский Театр Стаса Намина. Завершилась Ночь искусств словами благодарности, улыбками и сердечными пожеланиями новых встреч!


DSC01298
DSC01285

Открытие клинического госпиталя "Мать и дитя"

В Уфе 31 октября 2014 состоялось торжественное открытие клинического госпиталя нового поколения "Мать и дитя". В выставочном зале госпиталя галерея "Мирас" представила персональую выставку Расиха Ахметвалиева "...Когда живопись рядом". Выставка проходит в рамках проекта "Арт-терапия" и продлится до конца декабря 2014 года. Приходите, дорогие друзья!

Адрес: Лесной проезд, дом 4






Расих Ахметвалиев. "Незнакомка", 2008 х.м., 116x81

О выставке Наила Байбурина "4 smrt и Искусство"

В галерее «Мирас» 8 октября состоялось открытие выставки Наила Байбурина "4 смерти и Искусство", которая продлится до 22 октября. Выставка «4smrt и Искусство» дает возможность познакомиться ближе с практиками современного искусства, поразмышлять о философских аспектах бытия, поучаствовать самому в творческом процессе, к которому приглашает автор. Наил Байбурин – живописец, сценограф, драматург, художник ассамбляжа и инсталляции. Для современного искусства, которое представлено в Башкирии, Наил Байбурин является одной из ключевых фигур.
Тематически выставку сопровождал давно задуманный и, наконец, реализованный перфоманс «Дорога в небо», увидеть который можно было только 15 октября. В названии перфоманса очевидна попытка автора найти ту зону художественного выражения в современном искусстве, которая  позволяет отойти от политики и злобы дня и обратиться к внутреннему духовному пространству.
Для Наила Байбурина важна игра со зрителем, интрига, импровизация, эксперимент здесь и сейчас. Наил Байбурин любит работать с потоком сознания,  с мифологическими образами, с архетипами и символами. Музыкальная часть перфоманса задумана как эклектичное сочетание разных звуковых вибраций – шум стиральной доски, игра на аутентичных музыкальных инструментах, женский голос меццо-сопрано. Во время перфоманса Наил Байбурин читал «бесконечное стихотворение», рассказ о любви, задавал вопросы публике. Выставка «4 смерти и Искусство» подталкивает к размышлениям о смерти и красоте, о мужском и женском, о диалектике добра и зла, о месте человека и предназначении художника в этом мире.
Адель Яппарова (культуролог, галерея "Мирас")
Журнал "Рампа" №10.2014

Рецензия на выставочный проект Радика Гарифуллина "Флаги"

Выставочный проект Радика Гарифуллина «Флаги» приурочен к 55-летнему юбилею автора. Радик Гарифуллин активно участвует в региональных, международных, групповых выставках, является членом Союза художников России. Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства Радик Гарифуллин  живет и работает в Уфе. На концептуализацию проекта «Флаги», как отмечает сам автор, повлиял художник Ринат Волигамси. На выставке была представлена также живопись художника. Знаковые композиции, созданные в 2013 и 2014 годах, как всегда впечатлили своей образностью, оригинальным цветовым решением и функциональностью.
Новый проект «Флаги» дает возможность зрителю  не только окунуться в магический  мир искусства, но и обнаружить дополнительные смыслы и значения флага как арт-объекта. Флаг – это не только символ принадлежности к советскому времени, к которому возвращается автор, но и способ демонстрации определенного психологического пространства. Существуют внутренние отношения между образом флага и сознанием художника. Эти отношения обусловлены переживаниями детства, идеалами, которые взращивал советский режим. Была вера в образ светлого утопического будущего, которое не наступило. В выставке считывается тема ностальгии по ушедшему времени, времени не оправдавшему надежд. Флаги выступают как маркеры различных состояний, бесконечно сменяющих друг друга чувств. В них заключена история, понятная не только автору, но и зрителю, имеющему отношение к советскому. Автор сооружает различные по форме и фактуре флаги, сосредотачивая в каждом из них различные энергии и  эмоции – это и беспечная детская радость, и бесконечная грусть, светлая тоска и аскетичная  печаль, многообещающая вера и боль утраты.
Для советского мальчишки с флагом связан целый игровой пласт со своей уникальной гаммой переживаний. В детстве флаг – это  элемент  игры, знамя, под которым можно объединиться ради достижения общей цели, пусть и на вымышленном игровом поле. Художник Радик Гарифуллин пытается работать с  теми зонами бессознательного, в которых советское оставило свои особенные следы и образы. И эти образы требуют рефлексии, переосмысления, а, точнее, выхода в зону сознательного, где свобода от них становится возможной. Флаг, одна из любимых игрушек детства, становится арт-объектом. Можно сказать, что художник продолжает игру, но только на площадках галерей и выставочных залов.
Можно даже говорить о том, что флаг – это некая зона манипуляции. Игрушка как объект манипуляции, как нечто довлеющее над зрителем или над играющим. Этой теме отведено свое место в современном искусстве. Таким образом, понятна интенция автора работать с зонами бессознательного и оправдан интерес к психоанализу и гештальтпсихологии, поскольку создание проекта «Флаги» —  это попытка, как уже было проговорено, освободиться от встроенных еще в детстве идеологических шаблонов восприятия окружающего мира, желание взглянуть на советское «поверх идеологических репрезентаций», используя язык современного искусства.
Адель Яппарова (культуролог, галерея "Мирас)
В рамках выставочного проекта "Флаги" была проведена творческая встреча с Радиком Гарифуллиным, на которой состоялось обсуждение новой выставки.


qheZP_ujFKQ



1780837_583644571757775_1089061369955277433_n
1794745_583424055113160_7323420946864030484_n
10290133_583423935113172_3748716487771828320_n (1)
S8gVXGmARRc