Miras_Gallery

Друзья, видео с культурной пятницы доступно теперь на youtube канале галереи Мирас.

Дорогие друзья, галерея Мирас завтра участвует в Культурной пятнице Арт-клуба!
Приглашаем вас послушать доклад по философии фотографии. Докладчик - культуролог Адель Яппарова. Будем знакомиться с идеями немецкого теоретика Вилема Флюссера, поговорим о фотографическом образе и о способах его восприятия. Надеемся, что будет достаточно увлекательно!
Адрес Арт клуба: Уфа, ул. Карла Маркса 37 корпус 1. к. 310 и 301 БЦ Капитал

Г. Калахан. Сорняк. 1951год

Друзья, как и обещали, выкладываем видео-лекцию, презентацию по истории перфоманса с Ночи искусств 2014.

Галерея «Мирас» 12 ноября открыла новую выставку классического и современного искусства, которая продлится до 30 декабря 2014 года.
В большом зале галереи можно посмотреть экспрессивные натюрморты и хулиганские абстракции Раиса Гаитова, утончённые женские образы на работах Расиха Ахметвалиева, пронизанные аналитическим духом натюрморты Сергея Игнатенко. Собранные в гештальт-структуры и разнообразные по энергетическому насыщению флаги Радика Гарифуллина напоминают о предыдущей выставке галереи. Концептуальный Харисов и саркастичный Терегулов, жанровые композиции перспективной Ольги Цимболенко придают экспозиции свой неповторимый характер.
В малом зале выставлены картины художников академической школы живописи – сказочные по настроению холсты Александра Бурзянцева, реалистичные пейзажи Ильгиза Насибуллина, Рашита Хабирова, Сергея Литвинова и Александра Пантелеева. Представлены работы «Храм» и «Берёзки» уфимского живописца Бориса Домашникова, а также новая картина Ралифа Ахметшина «Храм в Миньяре». Работа Адии Ситдиковой 1966 года «На празднике» знакомит с башкирским орнаментом, культурой и бытом простых жителей родного края. По ходу создания экспозиции в малом зале случайно и на интуитивном порыве собралась тема башкирского пейзажа и городского пейзажа любимой Уфы, и символично закрепилась духом непокоренных лошадей художника Игоря Тонконогого.
В салоне галереи представлена живопись, графика, фотография, керамика, декоративно-прикладное искусство уфимских художников- Виталия Николаева, Роберта Ягафарова Валентины Кузнецовой, Евгения Вайднера, Галии Ли, Лейсан Рахматуллиной, Павла Фадеева,  Резяба Вакилова.

Галерея "Мирас" приняла участие во всероссийской акции Ночь искусств 2014. В рамках программы Ночи искусств с шести часов до девяти вечера галерея провела несколько экскурсий по текущим экспозициям - "Флаги" Радика Гарифуллина и "4 смерти и Искусство" Наила Байбурина. Ближе к десяти часам в малом зале началась подготовка к презентации по перфомансу. Лекция была посвящена истории перфоманса - от живописи действия до видеоарта. Времени было немного, но о живописи действия, венском акционизме, о музыкальных истоках перфоманса (Джон Кейдж), о хеппенинге и энвайронменте мы успели сказать. Видео презентации выложим в начале следующей недели.
После презентации мы смотрели современную реконструкцию футуристической оперы Алексея Крученых, Михаила Матюшина, Казимира Малевича, которую делал московский Театр Стаса Намина. Завершилась Ночь искусств словами благодарности, улыбками и сердечными пожеланиями новых встреч!

Группа Никола Стасюк сняла клип к новой песне "Уго Чавес" в галерее "Мирас". По сценарию клипа съемка проходила среди "Флагов" Радика Гарифуллина.

В галерее «Мирас» 8 октября состоялось открытие выставки Наила Байбурина "4 смерти и Искусство", которая продлится до 22 октября. Выставка «4smrt и Искусство» дает возможность познакомиться ближе с практиками современного искусства, поразмышлять о философских аспектах бытия, поучаствовать самому в творческом процессе, к которому приглашает автор. Наил Байбурин – живописец, сценограф, драматург, художник ассамбляжа и инсталляции. Для современного искусства, которое представлено в Башкирии, Наил Байбурин является одной из ключевых фигур.
Тематически выставку сопровождал давно задуманный и, наконец, реализованный перфоманс «Дорога в небо», увидеть который можно было только 15 октября. В названии перфоманса очевидна попытка автора найти ту зону художественного выражения в современном искусстве, которая  позволяет отойти от политики и злобы дня и обратиться к внутреннему духовному пространству.
Для Наила Байбурина важна игра со зрителем, интрига, импровизация, эксперимент здесь и сейчас. Наил Байбурин любит работать с потоком сознания,  с мифологическими образами, с архетипами и символами. Музыкальная часть перфоманса задумана как эклектичное сочетание разных звуковых вибраций – шум стиральной доски, игра на аутентичных музыкальных инструментах, женский голос меццо-сопрано. Во время перфоманса Наил Байбурин читал «бесконечное стихотворение», рассказ о любви, задавал вопросы публике. Выставка «4 смерти и Искусство» подталкивает к размышлениям о смерти и красоте, о мужском и женском, о диалектике добра и зла, о месте человека и предназначении художника в этом мире.

Выставочный проект Радика Гарифуллина «Флаги» приурочен к 55-летнему юбилею автора. Радик Гарифуллин активно участвует в региональных, международных, групповых выставках, является членом Союза художников России. Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства Радик Гарифуллин  живет и работает в Уфе. На концептуализацию проекта «Флаги», как отмечает сам автор, повлиял художник Ринат Волигамси. На выставке была представлена также живопись художника. Знаковые композиции, созданные в 2013 и 2014 годах, как всегда впечатлили своей образностью, оригинальным цветовым решением и функциональностью.
Новый проект «Флаги» дает возможность зрителю  не только окунуться в магический  мир искусства, но и обнаружить дополнительные смыслы и значения флага как арт-объекта. Флаг – это не только символ принадлежности к советскому времени, к которому возвращается автор, но и способ демонстрации определенного психологического пространства. Существуют внутренние отношения между образом флага и сознанием художника. Эти отношения обусловлены переживаниями детства, идеалами, которые взращивал советский режим. Была вера в образ светлого утопического будущего, которое не наступило. В выставке считывается тема ностальгии по ушедшему времени, времени не оправдавшему надежд. Флаги выступают как маркеры различных состояний, бесконечно сменяющих друг друга чувств. В них заключена история, понятная не только автору, но и зрителю, имеющему отношение к советскому. Автор сооружает различные по форме и фактуре флаги, сосредотачивая в каждом из них различные энергии и  эмоции – это и беспечная детская радость, и бесконечная грусть, светлая тоска и аскетичная  печаль, многообещающая вера и боль утраты.
Для советского мальчишки с флагом связан целый игровой пласт со своей уникальной гаммой переживаний. В детстве флаг – это  элемент  игры, знамя, под которым можно объединиться ради достижения общей цели, пусть и на вымышленном игровом поле. Художник Радик Гарифуллин пытается работать с  теми зонами бессознательного, в которых советское оставило свои особенные следы и образы. И эти образы требуют рефлексии, переосмысления, а, точнее, выхода в зону сознательного, где свобода от них становится возможной. Флаг, одна из любимых игрушек детства, становится арт-объектом. Можно сказать, что художник продолжает игру, но только на площадках галерей и выставочных залов.
Можно даже говорить о том, что флаг – это некая зона манипуляции. Игрушка как объект манипуляции, как нечто довлеющее над зрителем или над играющим. Этой теме отведено свое место в современном искусстве. Таким образом, понятна интенция автора работать с зонами бессознательного и оправдан интерес к психоанализу и гештальтпсихологии, поскольку создание проекта «Флаги» —  это попытка, как уже было проговорено, освободиться от встроенных еще в детстве идеологических шаблонов восприятия окружающего мира, желание взглянуть на советское «поверх идеологических репрезентаций», используя язык современного искусства.